d.31/10/2025
Foto/video valgfagsprojekt
Jeg kunne desværre ikke komme til kick-offet, pga. sygdom, men efter at have snakket med min studiegruppe og læst PDF’en med information om opgaven, fik jeg en idé om, hvad projektet gik ud på. Formålet er at få en bedre forståelse for foto og video.
Da jeg havde sat mig ind i opgaven, begyndte jeg at lede efter inspiration på Pinterest, TikTok og YouTube. Jeg samlede de billeder og videoer, der inspirerede mig mest, i et dokument og begyndte at brainstorme ud fra det for at se, hvad jeg selv havde evnerne og mulighederne for at skabe på to uger.
Fotos
Portræt:
SONY – ISO:1.250 – F/7,1 – Exposure time: 1/160
Jeg tog billedet med mit Sony ILCE-5000 kamera og en 16–50mm linse, sat til 16mm. Jeg skyd i manuel indstilling, med en lukkerhastighed på 1/160 undgik jeg rystelser i billedet, og f/7.1 gav mig en større dybdeskarphed, så flere detaljer i billedet blev tydelige. Jeg brugte ISO 1250 for at få nok lys i billedet, da jeg fotograferede i et lidt mørkere miljø og uden flash.
Det er et portræt af min nevø, taget fra siden, hvor lyset rammer den forreste del af ansigtet. Jeg ville fange et roligt og naturligt udtryk, hvor man stadig kunne se detaljerne i lyset og skyggerne. Billedet er redigeret rimelig meget, da det oprindeligt blev taget derhjemme. Jeg har klippet ham ud, ændret baggrunden og justeret lyset, så det blev varmere og gav en mere behagelig og professionel stemning i portrættet.
SONY – ISO:1.250 – F/7,1 – Exposure time: 1/40
Indstillingerne var ISO 1250, f/7.1 og en lukkerhastighed på 1/40, hvilket gjorde det muligt at fange lyset fra lighteren uden at billedet blev for mørkt. Den lavere lukkerhastighed lod mere lys komme ind, hvilket gav en varm glød i ansigtet.
Billedet er min storebror, der står og tænder en lighter med en cigaret i munden. Jeg ville fange det øjeblik, hvor flammen lyser hans ansigt op, og skabe en lidt cool movie vibe. Igen blive billedet redigeret en del efterfølgende, jeg har justeret kontrast, farvetoner og lys, så det varme skær fra lighteren blev mere fremtrædende og gav billedet et mere dramatisk udtryk. Efterfølgende tog jeg forskellige billeder af en hånd med en tændt lighter, som jeg klippede ud og redigerede ind i billedet for at forstærke lyset og give det et mere intenst og filmisk look.
SONY – ISO:1.250 – F/7,1 – Exposure time: 1/40
Indstillingerne var ISO 1250, f/7.1 og en lukkerhastighed på 1/40, hvilket gav mig nok lys til at fange den rigtige vibe uden at miste detaljerne i billedet.
Hvor min storebror med ryggen til kameraet, mens han holder min nevø. Jeg ville fange et mere roligt og følelsesladet øjeblik mellem dem, set udefra. Under redigeringen valgte jeg at skjule min nevøs ansigt for at gøre billedet mere “anonymt” og fokusere på selve stemningen i scenen. Jeg justerede lyset, så det kun rammer dem fra siderne, med lilla og grønne farvetoner, for at skabe en mere dramatisk kontrast, som samtidig giver billedet et lidt kunstnerisk og drømmende udtryk.
SONY – ISO:1.250 – F/7,1 – Exposure time: 1/80
Indstillingerne på billederne var ISO 1250, f/7.1 og en lukkerhastighed på 1/80, som gav en god balance mellem lys og skarphed, til at fange udtrykket og detaljerne tydeligt. De indstillinger gjorde, at lyset, som kom ind fra siden, blev bevaret naturligt og gav en blød kontrast i billederne.
Det første billede er af min storebror med min nevø på ryggen, hvor de begge har ryggen til. Jeg ville fange et ægte øjeblik mellem dem, sådan en stille, hverdagsagtig situation, hvor man kan mærke relationen uden at de behøver kigge ind i kameraet. Lyset, der falder ind fra siden, fremhæver konturerne og giver billedet en rolig og lidt nostalgisk stemning. Jeg har redigeret billedet i sort/hvid og tilføjet tekst for at gøre det mere personligt og understrege følelsen i øjeblikket.
Det andet billede er et portræt af min nevø og min storebrors kæreste. Her ville jeg skabe en mere direkte og nær fornemmelse, hvor fokus er på deres udtryk og relation. Jeg har gjort billedet mere skarpt og tydeligt, men holdt redigeringen enkel. Ligesom det første har jeg ændret det til sort/hvid for at give det et tidløst og roligt udtryk, hvor kontrasterne og lyset fremhæver stemningen i stedet for farverne.
Canon EOS 600D – ISO:100 – F/5 – Exposure time: 1/60
Indstillingerne var ISO 100, f/5 og en lukkerhastighed på 1/60, hvilket gav et skarpt og lyst billede med naturlige farver. Jeg tog billedet i medie-lab, hvor jeg blev fotograferet oppefra i fugleperspektiv. Jeg valgte den vinkel, fordi jeg allerede vidste, at jeg ville redigere det, så det lignede et billede taget med et fisheye-lens.
På billedet står jeg i midten og rækker op mod linsen, hvilket giver en lidt sjov og forvrænget fornemmelse, især når det bliver kombineret med fisheye-effekten. Studiet var ret mørkt, og selvom det gav en lidt dramatisk stemning, ville jeg ønske, jeg havde taget billedet i et lysere studie eller måske udenfor, det kunne have givet et mere naturligt og åbent udtryk.
Jeg har redigeret billedet i Photoshop ligesom de andre, hvor jeg har arbejdet med lys, kontrast og perspektiv for at få den rette effekt. Til sidst tilføjede jeg et hvidt glaslag ovenpå for at give billedet et mere gennemført og lidt futuristisk udtryk (her fik jeg lidt hjælp af AI til at få det sidste glaslag look helt på plads). Jeg lagde også noise ovenpå for at give billedet et mere nostalgisk og lidt gammeldags præg, så det føles mindre “perfekt” og mere levende.
Produkt – Reklame:
Canon EOS 600D – ISO:100 – F/3,5 – Exposure time: 1/250
Indstillingerne var ISO 100, f/3.5 og en lukkerhastighed på 1/250, hvilket gav et skarpt og lyst billede med fokus på produktet. Jeg tog billedet i Media Lab, hvor jeg fotograferede en grøn alkoholflaske på en hvid/blålig baggrund. Lyset og baggrunden var med til at fremhæve farven på flasken og give et rent, friskt udtryk.
Efterfølgende redigerede jeg billederne, så de blev meget lysere og mere skarpe for at få den typiske reklamefornemmelse. I det ene billede lavede jeg en mere klassisk reklameopsætning, hvor jeg klippede en ekstra flaske ud og fik det til at ligne, at den hælder ned i et shotglas. Jeg tilføjede også tekst direkte på billedet for at få det til at ligne en rigtig reklameannonce.
Det andet billede lavede jeg mere i stil med et SoMe-opslag. Her har jeg klippet to flasker ind og givet dem en “rysteeffekt”, så det ser ud som om, de bevæger sig. Jeg har også redigeret en himmel ind, så flaskerne ser ud til at falde ned fra himlen. Til sidst tilføjede jeg teksten “SOJU think you can drink”, som er en ordleg med navnet Soju og sætningen “so you” for at give billedet et sjovt og iøjnefaldende udtryk, der passer til sociale medier. Vil dog have ønsket at jeg havde brugt mere tid på et til typografien og font.
Landskab:
SONY ILCE-6400 – ISO:500 – f/11 – Exposure time:1/200
SONY ILCE-6400 – ISO:500 – f/11 – Exposure time:1/250
Til disse billeder valgte jeg at tage nogle landskabsbilleder af en sø på en dag, hvor vejret var ret mørkt og overskyet.
Efterfølgende redigerede jeg billederne forskelligt for at eksperimentere lidt med stemningen. På det ene gjorde jeg lyset lysere og mere bright, mens jeg på det andet gjorde det mørkere for at få en mere dramatisk og mystisk vibe. Jeg ville skabe sådan lidt en Twilight-vibe du ved, den dér kølige, grå-blå tone, hvor det stadig føles roligt men også lidt filmisk.
Langtidseksponering:
Canon EOS 600D – ISO:100 – f/22 – Exposure 2.5 sec
Indstillingerne var ISO 100, f/22 og en lukketid på 2,5 sekunder. Jeg valgte en lang lukketid for at skabe bevægelse i billedet og få den der lidt drømmende effekt, hvor motivet ikke står helt stille.
Billedet viser min veninde, der bliver oplyst af et pink lys, mens hendes ansigt bevæger sig en smule til siden. Det gør, at man får sådan en “ghosting”-effekt, hvor lyset og bevægelsen smelter sammen. Jeg ville fange følelsen af bevægelse og energi i lyset, men stadig bevare noget ro og kontrol i udtrykket. Den høje blænde (f/22) gjorde, at billedet ikke blev overbelyst, selvom jeg brugte lang eksponeringstid, og det pinke lys giver billedet en lidt futuristisk, men også blød stemning.
VFX:
Til denne opgave lavede jeg en VFX-video, som jeg redigerede i After Effects. I videoen går jeg ind foran noget tekst, og for at få teksten til at ligge bag mig, brugte jeg Rotobrush til at klippe mig selv ud frame. På den måde kunne jeg skabe illusionen af, at jeg bevægede mig foran teksten i stedet for bare ovenpå den.
Jeg tilføjede text animation og word-by-word text animation for at gøre teksten mere levende og dynamisk. For at give videoen lidt ekstra energi har jeg også klippet små sekvenser ind med min hånd, hvor jeg holder forskellige drikkevarer, så der kommer lidt bevægelse og variation i billedet.
Til sidst arbejdede jeg med lyden og tilføjede både en swooshlyd og kliklyde, som passer til bevægelserne i videoen og giver det hele et mere færdigt og professionelt udtryk.
Præsentationsvideo
I starten havde jeg egentlig tænkt mig at lave en reklame. Jeg gik i gang med at skrive manus og idé, men undervejs fandt jeg ud af, at det slet ikke føltes rigtigt. Den gav ikke den følelse eller stemning, jeg gerne ville have, den manglede personlighed og noget, der virkelig sagde “mig”. Så i sidste øjeblik ændrede jeg retning og besluttede i stedet at lave en præsentationsvideo om mig selv.
Det endte faktisk med at være ret sjovt, og jeg lærte virkelig meget undervejs, især i After Effects. Det er nok det projekt, hvor jeg har brugt mest tid på at eksperimentere i After Effects og lært mig selv nye ting undervejs, som fx at arbejde med tekstanimationer, lys og bevægelse for at skabe en bestemt stemning. Ville ønske jeg havde mere tid til at gå dybt med redigering fordi der er mange ting jeg gerne vil ændre på og sted det filmet jeg skulle havde filme det i medielab.
Min målgruppe er unge mellem 18 til 30, Video skulle være en sådan introduktion video på en YouTube channel, som der er (targeted towards young adult black girls with adhd and that just want an outlet for their creativity and mess), og som der er lidt “chronically online”, kreative og ligesom mig. Jeg ville lave en video, der føltes ærlig, men stadig visuelt spændende og relaterbar for folk i min generation.
Refleksion
Guys… jeg ville ønske, at projektet var blevet lagt på et andet tidspunkt, fordi jeg følte, at presset blev maksimalt, især i denne måned med eksamensprojekt, praktiksøgning osv. Man hele tiden havde følelsen af ikke at gøre det rigtigt eller manglede noget. Det føltes også som en stor mængde produkter, vi skulle aflevere på meget kort tid, mens vi samtidig har mange andre ting kørende på studiet.
Selvom det til tider var udfordrende, har projektet lært mig om planlægning, kreativitet og redigering på tværs af medier. Og en lille Bitte mere smule omkring foto og video. Dog skal jeg huske mig slev om at holde mere øje med kamera Indstillingerne og opstilling. (But for real though – we need more time!).
Hvis jeg kunne gøre noget anderledes, ville jeg helt klart have taget flere billeder både i Media Lab og udenfor, bare for at eksperimentere mere med lys, baggrunde og stemning. Og jeg har helt sikkert lært, at jeg skal planlægge mine videooptagelser tidligere næste gang, så jeg ikke stresser alt for meget i sidste øjeblik 😅
And finally, I would like to give a huge thank you to my beautiful, beautiful muse(my nephew) and his parents for letting me take and edit pictures of them. It has truly been a pleasure and my favorite part of the project.